こんにちは！ハングルース（New）

  　定年になったある日、友達から電話がかかってきました。「暇になったろ、久しぶりにハワイアンをやろうじゃないか。そうすれば、８０歳になっても手のなかでクルミを転がさずにすむよ」成る程、ぼけ防止には一番かもしれない。そう思って押し入れのウクレレをひっぱりだしました。アララ・・・割れちゃっている。早速修理にだしました。 　  むかしは夏の音楽だったハワイアン、今やフラはオバサンどころか若い子まで踊っています。だから一年中ＯＫです。 　さて、曲を思いださねばならないな。ＣＤを買いました。ところが、昔やった曲は一つもありません。今風のハワイアンはエイトビートの賑やかなものばかりです。数十年保管していたカセットテープは伸びきってしまったので、再生してもリズムが一定せず役に立ちません。　 　 懐かしのハワイアンは 青、竹、サンゴ が御三家でした。ブルーハワイ、小さな竹の橋，珊瑚礁の彼方、の三曲です。それに月の夜はとかカイマナヒラ、幸いにして歌詞もコードも全部覚えていました。まだ捨てたものでないぞ！自信がつきましたが・・・。 「ブルーハワイっ< /span>てどんな曲ですか？」「昔、プレスリーが映画の中で歌っていたろう」「プレスリー？誰ですかそのひとは？」 今時の若い子とは会話が成り立ちません。やれやれ・・・マッ、しょうがないか・・・。 　１９６０年代の私の大学時代はハワイアン最盛期でしたから学内にはたくさんのバンドがありました。すっかりご無沙汰していましたが電話をかけまくって連絡がつく人をあつめ、過去の三つのバンドをまとめて新しくバンドを結成しました。 バンドの名前はかつての銀行が統合した時のように長ったらしくなりましたが。練習日にはギターとウクレレをかかえて、いそいそと出掛けて行きます。電車の中でエレキギターを抱えた若者に「ヘッ、あんな年をとってもやってんだ・・・」と見られたようですが気にしません。 将来そうなるよ、今の君の音楽を大切にしなさい。 　今時のフラの新曲はなかなか覚えられないのですが、これも努力のかいあってマスターできました。さて、次はライブだな。　 　今日は知人をあつめてハワイアン・コンサートです。上手くやれるかな・・・フラを踊るオバさん達もあつめました。派手なアロハシャツを着込んでレイをかけハワイに行った気分ですが、ここは東京で...

 暑いですねえ、どこか避暑にいこうかな、でもどこも人で一杯ですね。冷房の効いた家の中でテレビばかり見ていても退屈します。このままではボケてしまう、なにかやらなきゃ！ウクレレでも弾こうかな。でも、誰もきいてくれる人はいません。そうだ、ハワイ観光局のポスターを壁に貼ったり、レイを飾ったりすればハワイに行った気分になるかも知れないな。準備万端整った！ 　(^^♪　 始めましょう。  　高校生のころ、女の子にもてようとウクレレを覚えました。逗子や葉山の海岸でよく弾いていましたが下手くそだったらしく、どの子も見向きもしなかった様です。 　そこで大学に入った時にそのころ全盛期にあったハワイアン音楽バンドを結成しました。皆でやれば怖くない。おかげでコンサートではそうとうお客さんがきてくれたと記憶しています。勿論、お目当てのギャル子ちゃんも来てくれました。 　そもそもウクレレとは　ポルトガルの楽器　ブラギーニャ（(braguinha）がハワイに入ってきてこれが、ハワイで作られるようになり、ウクレレと呼ばれるようになりました。　 　その意味は 「跳ねる蚤」 です。 　なるほど、4弦を奏でてみるとぴょんぴょん跳ねる感じが陽気ですね。 四本の弦を ソ・ド・ミ・ラ と調弦するときは、ハ・ナ・コ・サンとおぼえました。　ハワイでは　My・ dog・ has・ flea　（私の犬には蚤がいる）です。 　♬ 　現在私が持っているウクレレは１９６０年代のものですからビンテージの色をしています。はっきり言うとボロボロ、でも音色は枯れていいサウンドがでていますよ。 さて、これを引っ張り出して昔のハワイアンを歌ってみました。カイマナヒラ、ブルーハワイ、ビヨンザリーフ　な・なんと歌詞もコードも全部覚えていましたよ。　 　ウクレレ様はボケ防止の神様みたいな存在だったんだ。 ソ・ド・ミ・ラ　！

  　近頃、各地では和太鼓の演奏が盛んです。若者、子供たちのグループまで。一糸乱れぬリズムは心に響きます。日本の伝統芸能が継承されてゆくのは大変うれしいものです。観ていても聞いていてもスカッとした気分になります。見事ですねえ。昔から太鼓は私たちの生活から切り離せないもの、盆踊りのドドンガ・ドンおもわず手振りして踊りだしてしまいます。大相撲が終わって、国技館を出てゆくとデテケ・デテケ・デテケのやぐら太鼓の音、早く家に帰りたくなります。得てして妙なり、とも言えましょう。お能の イヨ～オ ・ポン！舞手との絶妙な間合いで幽玄の美を感じさせる小鼓の短い音も心にしみます。 　　 　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　 　海外の日本レストランの入り口に据えてある大太鼓。来店したお客がドンとたたくと「お成り～い」と案内の人が出てきます。これはご愛嬌ですね。 　映画で見る鉄火場のシーンでも「さあ、張った、張った！張って悪いはおやじの頭、貼らなきゃならねえ提灯屋、張って良く鳴る法華の太鼓！さあ、張った、張った！」　賭場のお客も威勢の良い兄いの口上に乗ってしまいます。　ここでも太鼓が引き合いに出されています。 「♪おいらはドラマー、やくざなドラマー・・・・」ユージローさんの映画のドラマーの姿もカッコ良いですね。 　　 　私も昔は陽気なラテン音楽にのって、ボンゴを敲いていました。太鼓のリズムは曲全体の元締めですから演奏の乗りの良さは太鼓のリズムによってでしょう。　遅くならぬよう、走らないよう、また、澄んだ音を出すよう心掛けてきました。 　今はもう、部屋のインテリアにしかならない古びたボンゴをたたいてみました。 駄目ですねえ、ボコと濁音しかでませんでした。革の張りがなくなっているうえに、たたき方を忘れてしまっているからです。 　　 　これはモロッコの陶器の太鼓、先年モロッコを訪れた時に観光地で「ヒトツ、センエン、センエン！ビンボープライス（安いよ）！」と客引きがしつこく纏わりついてあやしげな？土産ものを売りつけに来ます。その時、「２つで千円」と値切って買ったのがこれ、これも今はほこりにまみれていて楽器としてはまったく役に立ちません。 　太鼓の音はボケ防止と健康に役立ちそうです。もう一度トライしてみようかな？ 「アナタ近所迷惑よ！」　 　 ガクッ！

  インターネットを検索してみると、あるあるフラ教室、今やおばさんだけのフラでなく若い女性たちもこぞって踊っています。私たちの若いころはハワイアンブームでバッキー白方とアロハ・ハワイアンズ、ポス宮崎とコニー・アイランダース、大橋節夫とハニー・アイランダースなどが全盛時代でした。よく音楽喫茶のタクトに聞きに行ったものです。 大学ではそれをお手本に学友たちとハワイアンバンドを組みました。 　しかし、当時のハワイアン音楽は今ハワイに行ってもほとんど聞けませんねえ。かわりにロック調のアップテンポか、レゲエのリズム。　昔、はやったＫａｉｍａｎａｈｉla とかＢｅｙｏｎｄ the Ｒｅｅｆ なんかＣＤを探してもなかなかみつかりません。店員に聞くと、しばらく考えてから　「Oh! It’s very old mujic」と言って代わりに今これがヒットしていますよと別の曲を薦めてくれました。ライブに行ってもほとんど知らない曲ばかりでした。 　定年後、「またハワイアンをやろうじゃないか」その声で、学生時代の三つのバンドが一つになって練習を開始しました。勿論、じい様ばかりの集まりですが昔覚えた曲は忘れていませんね。 　まだまだ捨てたものではない！現在、我々はライブ活動にのめり込んでいます。おばさん達が踊るフラ曲は昔ながらのトラディショナルのハワイアン、これは若いころ演奏したことがある曲が多いので、じい様たちは昔とった杵柄でやり易いのです。 　健康志向の現在、若いお嬢さんも多いフラの世界は楽しそうです。このうしろで演奏するのもわくわくして、何十年も若返った気持ちです。　 お嬢さんもパパの手助けをしています。お友達を誘ってくださいね！ 　　　　　　　 　 　 　 　残念ながらハワイ音楽は今どきの若い人たちにとって魅力なさそうです。現にギター奏者が足りないので代わりに演奏を頼みましたが、　「ハワイアン？もたもたしたリズムについていけねーよ」とつれない返事でした。 　歳月を重ねメンバーのリタイアも多く、バンドの存続のためにはウクレレだけじゃない、スティール・ギター、ベース、アコースティックギターを全部の楽器を弾けるように皆に提案しているのですが、いまさら、どうも・・・と乗り気ではないようです。 　我が家にはこれらの楽器は全部揃っていますので一応私は全部弾けるようになりました。ただ、ベース...

「パパ汗かいている」その声にドッと笑い声が起ります。 コンサートで熱演の一曲が終り盛大な拍手の後に飛んだヴァイオリニストの幼いお嬢さんの声援？ です。 ハンカチで額の汗をぬぐう演奏者のパパもこれには苦笑い。 １０月２７日東禅寺で開催された田野倉雅秋ヴァイオリンリサイタル「緑のコンサート」の一こまでした。 田野倉雅秋氏は数おおくの国際コンクールで優勝している日本のヴァイオリニストの一人者です。 ピアノは須関祐子氏、数々の国際ピアノのコンクールで優勝や受賞している今や引っ張りだこのピアニストです。 昨日の台風２７号の去った秋晴れの日、このリサイタルを聴こうとお寺の本堂に設えられた会場には約２５０人が詰めかけました。 　　　　 　  コンサート会場の東禅寺 コンサート第一部は この二人のぴったり息が合った演奏、ベートーベンのロマンス第２番、難解な旋律を次々こなして行く姿は正に聴く芸術品です。 気合の入ったその姿にお嬢さんのパパへのいたわりが思わず声に出たのも当然でしょう。 続くラヴェルのヴァイオリン・ソナタ（遺作）、ストラヴィンスキーのディヴェルティメント、けれども私にはいささか理解しにくい難曲でした。 第二部はシンドラーのリストのテーマ、クライスラーの愛の三部作）美しきロスマリン。 愛の悲しみ・愛の喜び。 これらは普段から聴きなれた曲で肩の荷が降りたようにリラックスして聞きほれました。 ＣＤで聞くような平面的なデジタル修正音とちがって、生演奏は立体的な深みがある音色、最後のチゴネルワイゼン作品２０、耳から入る音色は体を駆け巡ります。 時間が経つのを忘れてしまいました。 東禅寺は名前こそ知っていましたが訪れるのは始めてです。 コンサート終了後お寺の中を見学しました。 ここは初代英国公使館でした。 奥の広間のさらに奥にオールコックや公使館員が居住していたと聞きましたが残念ながら拝見できませんでした。 　 緑豊かな境内、秋になって境内に茂る樹からお寺のひさしに落ちるどんぐりの音は東禅寺の風物詩となっていると住職さんの説明がありました。 緑のコンサートは今回で９度目です。 前を見て明日にむかおうー 「緑の自然環境を大切にしましょう」 とはお寺の住職さんの言葉。 たゆまず育てれば１００年後には大樹となるのです。 また、来年聴きにこよう。 周囲の木々の緑の幕を...

   アッジイ！ ’’’こうも暑さが続くと冷房のきいた家の中に閉じこもりがち、パソコンを唯一の友としてインターネットを開き、あちゃらこちゃらのニュースを検索しまくります。なに？ウクレレピクニック？　若い頃からハワイアン音楽をやっていましたから、これは面白そうだ、と途端外出したくなったのはまだ夏バテせずに体力が残っていたのと、ハワイアンへの愛着だったからでしょう。 ８月３日(土) 　 　この頃あまり弾かないウクレレを引っ張り出して、ルンルン気分でＪＲ桜木町駅に着きました。赤 レンガ倉庫方面には人がぞろぞろ歩いていきます。外人さんのグループも多いですねえ。 　さすが、国際都市ミナトヨコハマ。時折、汗ばんだ首筋を通り過ぎる潮風、 いいね！　 　 　テントが立ち並ぶ会場の真ん中にはステージが設えられ、もう演奏が始まっています。　ただし、これは上手い人たちのグループ、イベント会場にきている人たちは愛用のウクレレを持って午後４時からの出番を待っています。見れば周りは中高年から若い男女の大群衆、　 皆、仲間たちなんだ！ 　昨年は２１３４人のウクレレ同時演奏でギネス世界記録に認定されました。　その記録はまだ破られていないので、今年はウクレレピクニックのオフィシャルソングの ＨＩＧＨ　ＦＩＶＥ　 （作詞作曲　かんのぷ♪中村大介氏）を皆で演奏しようと企画されています。 　まずは、 ＨＩＧＨ　ＦＩＶＥ の練習からと、ステージのわきに設えられたテントでは講習会が行われています。やさしい循環コード、たった３つです。そばの初心者でしょうか、若い女性は地面に置いた譜面を見ながら必死に爪弾いています。堂にいった奏者は年配のオジサン、繰り返しの練習に飽きて早く次のフレーズへとせかしてフライング気味です。 　あるはあるは　周りの大小さまざまなウクレレ、中にはベース・ウクレレの人も（ちゃんと小さなアンプも腰に下げています）。私のはテナーウクレレ（Ｌｏｗ　Ｇ）です。もうハワイアンなんかは過去の音楽だと思っていましたが、ウクレレの人気は凄いですねえ。 　 ＨＩＧＨ ＦＩＶＥ の演奏が始まりました。　ユルキャラの家康クンも舞台の上に登場、　フラも加わります。　大群衆のウクレレの音はステージのＰＡの大音量にいささか負けてしまいましたが、　２０００人（？）の演奏は楽しいものでした。 Ｖｉｖａ！　...